當我要記錄一場旅遊回憶時，往往不知道如何下筆。
去年法國行因為遺失手機，以及不捨手機裡存放著無可取代的美麗，更讓我逃避至今。
不知道從何說起的故事，就由Henri
Matisse開始…
隔太久的回憶只能由照片來協助組織畫面，但如同馬諦斯曾說：「此照相機是當我去大洋洲旅行時買的，照相機的性能極精確。但是當我看到這些美麗的景色時，我卻自言自語，我總不能將此美景就被這一小小的照片所侷限吧。這是無助於事的。我傾向於保留在我的記憶裡。因為，過幾年後，我對此美景的印象將會被這些小小的照片所限制住及取代。」
很恰巧，位於尼斯 Cimiez區的馬諦斯博物館禁止拍照，就連收藏在奧賽美術館的名作也都剛好禁止拍照。也就是說，如果我年紀再大一點，健忘症再深一點，就有可能因為「剛剛好」沒留下證據照片而差點對這位野獸派大師的印象幾乎淨空！？
事實上，這段馬諦斯博物館之旅的細節的確不明顯，但有某種感覺驅動著我不該忽略，於是去圖書館借了兩本馬諦斯的書，藉由閱讀，我又再一度旅行。
馬諦斯的繪畫、雕塑、剪紙、絹印…等創作彷彿是不斷實驗著藝術呈現方式，其鮮明絢麗又奔放的風格，正如野獸一樣自由。
印象中，博物館中有像是幾何圖形拼貼而成的剪紙，有像是激情塗抹的不細緻油畫，引起我眼紅：
工法不一定被需要，但絕對是必要。無論是工藝、科學…或任何學問，擁有紮實的基礎及技術，才能讓一位大師有所依據，進而有新的詮釋與見解，創造出不同的火花。馬諦斯早期也曾在羅浮宮臨摹大師作品。身為「畫家」的工作時數很漫長，因為從早到晚都有必須捕捉與記錄的光線，光亮所及的色彩該如何描繪…每一幅作品都須竭盡苦思且耗盡心力。
所以在我眼中以為很簡單的圖案，比對起馬諦斯的創作，是包含著：講求線條與色彩的和諧，表現整體性所能帶來的感動等。可以發現這兩者最大的區別就在於，後者雖然沒有留下照片，但畫面回憶的力度連綿不絕，即便模糊，也依舊令人欣然地不斷挖掘…
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